Ken Paul Rosenthal sobre Advocacia da Saúde Mental Através do Filme

A próxima entrevista faz parte de uma série de entrevistas "futuro de saúde mental" que estará em execução por mais de 100 dias. Esta série apresenta diferentes pontos de vista sobre o que ajuda uma pessoa em perigo. Eu tinha como objetivo ser ecumênico e incluí muitos pontos de vista diferentes dos meus. Espero que você goste. Tal como acontece com todos os serviços e recursos no campo da saúde mental, faça a sua diligência. Se você quiser saber mais sobre essas filosofias, serviços e organizações mencionadas, siga os links fornecidos.

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Entrevista com Ken Paul Rosenthal

EM: Qual foi a gênese do seu filme, Crooked Beauty?

• Ciência e Espiritualidade 2
• Conectando Problemas de Maltrato e Comportamento Infantil
• Orange é o New Bleak: o que o SHU pode fazer para o seu cérebro
• Fatores de Risco e Sinais de Aviso para Suicídio
• Quando o Trauma não termina

KPR: No Inverno de 2005, li um artigo do artista Jacks Ashley McNamara que tocou o núcleo da minha identidade como cineasta. Em sua história "Anatomy of Flight", que narra sua transformação de ser um paciente do establishment psiquiátrico ocidental para um ativista radical da saúde mental, Jacks descreve como "o mundo parecia me bater tanto e me preencher muito mais cheio do que ninguém senão eu sabia. A luz do sol inclinada poderia me deixar tonto com sua beleza e testemunhar a maldade me encheu de dor física ".

Da mesma forma, minha própria experiência do mundo sempre foi uma de osmose visual; A luz se agarrava a mim como líquido a uma esponja seca. Quando criança, eu sempre olhava para o sol, segurando meu olhar até que a sensação fosse insuportável. Se estivesse segurando minha mão em ferros quentes, pisando no precipício de grandes alturas ou puxando minha carne com minhas lâminas X-acto, senti-me convidado a alcançar lugares que eram claramente inseguros. Havia algo de errado comigo, ou eu precisava de modelos e mentoria que pudessem me ajudar a fazer a transição de ter minhas sensibilidades me sobrecarregar, para que eles me deram informações que eu poderia usar?

Eu imediatamente reconheci que contar a história de Jack ajudaria a esclarecer minha própria história, além de ajudar a iluminar as inúmeras sombras de estresse mental com as quais todos nos enfrentamos. Reconheci paralelos entre o modelo de doença do tratamento de "distúrbios mentais" e o modelo industrial da realização de filmes, que elevam o poder e o lucro sobre a visão e a integração. Imaginei um filme que abordava problemas de saúde mental a partir de perspectivas temáticas e visuais únicas, que restaurassem a autenticidade de experiências marginalizadas e estigmatizadas em nossa sociedade.

• Eu sou (não) meu corpo
• Perdão após a traição
• Morrendo por isso
• Stress Holiday
• Lidar com Auto-dano

EM: O que distingue a beleza curvada de outros documentários de saúde mental?

KPR: Quando comecei a conceituar a Crooked Beauty, achei que muitos filmes contemporâneos de saúde mental referiam imagens de desespero e excesso estilizado desprezível, indulgente para ilustrar uma visão altamente subjetiva da loucura, ou perpetuavam o mito do genio louco / sábio . Para mim, esses filmes finalmente se tornaram retratos de alteridade, em vez de empatia. Como cineasta com antecedentes experimentais e novas preocupações com a representação, fiquei particularmente obcecado com a forma como veríamos o Jacks na tela. O modo tradicional do personagem caracterizado falando em um entrevistador fora da tela sentiu-se artificial e inautêntico porque se diferiu para uma autoridade invisível. Então eu comecei a pensar fora da representação e mais sobre encarnação. E se eu dispensasse uma cabeça de conversa e encontrei símbolos para o rosto da loucura?

Onde tantos filmes funcionam como prescrições de balcão para escapar do mundo, meu filme retorna os telespectadores. Crooked Beauty emprega imagens de paisagens naturais e urbanas para incorporar diferenças e conflitos como contrapartes visuais a estados de humor extremos. Conectando as fissuras e as falhas da natureza humana à topografia instável e aos padrões meteorológicos mercuriais da Área da Baía de São Francisco, situa-se tanto o sujeito falante como o espectador em um amplo e complexo campo de forças e fenômenos que moldam nossa experiência humana coletiva.

O mundo exterior funciona como um roteiro psicológico sobre o qual explorar a geografia da quebra e o poder regenerativo da natureza. A história de Jacks habita lugares familiares – suas palavras ilustram as imagens – transformando o mundano em talismãs e os transitorios em marcadores narrativos. As bordas e as agitações em que as luzes e as sombras e os espaços urbanos e naturais se cruzam incorporariam o que Jacks se refere como o "fogo frágil" em sua mente. A gramática e a sintaxe do cinema se tornam sua voz, o filme se torna seu corpo.

EM: Quais são os seus pensamentos sobre o filme como um meio para abordar problemas de saúde mental?

O filme pode funcionar como uma pedra de toque e totem em torno do qual o público se reunirá se eles se sentem convidados para um espaço inclusivo e transformador, em vez de testemunhar uma representação gráfica do trauma de outra pessoa. A visão de Jacks para fazer nossos próprios mapas em resposta aos modelos prescritos da normalidade da sociedade me inspirou a cultivar um novo processo para encontrar imagens que autenticamente incorporem loucura.

Em Crooked Beauty, ela afirma: "Haveria muito menos" doença mental "em nossa sociedade se as pessoas tivessem espaços para trabalhar através de emoções como raiva e tristeza em vez de negá-las e suprimi-las." Em meados do século 19, o apertado , as estruturas mal iluminadas e os layouts de hospitais psiquiátricos foram redesenhados como santuários de compaixão destinados a facilitar a recuperação do paciente e a autocuração. O poder da arquitetura para moldar o comportamento humano afetou a forma como os pacientes se viram, bem como a forma como foram vistos. Da mesma forma, o quadro da Crooked Beauty suporta uma nova arquitetura moral que liberta Jacks dos confins da representação fotográfica e incentiva o espectador a integrar livremente o testemunho em sua própria experiência. O espaço cinematográfico, tanto na tela como no teatro, é re-imaginado como um local coletivo para navegar o espaço entre brilho e loucura. Eu mostrei esse filme pessoalmente mais de 300 vezes ao longo dos últimos seis anos e apreciei como abertamente o público participou de um diálogo de apoio mútuo após cada seleção.

EM: After Crooked Beauty, você criou dois filmes adicionais para completar uma trilogia chamada Mad Dance. Quais foram suas intenções com a trilogia?

KPR: O trabalho do poeta é tornar a tristeza linda, que não pretende glorificar o trauma de forma alguma. Eu simplesmente acredito que o caminho mais transformador para a cabeça é através do coração com a beleza como o gateway. Então, minha intenção singular com a Trilogia da dança louca era produzir filmes que eram lindos e provocativos sem serem desencadeados; um desafio que realmente bateu em casa quando meros dias antes de completar Crooked Beauty, apareci minha cortiça e entrei em uma sala de psicologia. Tornar-se intimamente envolvido com a história de Jack convidou os traumas da infância para a superfície. Passei toda a vida demonizando minha Sombra, segurando-a ao longe, em vez de reconhecê-la como uma criança rebelde que atua quando se recusa a atenção.

Nas minhas apresentações de triagem, eu sempre estava citando Carl Jung, que disse: "Se você se livrar da dor antes de responder suas perguntas, você se livra do self junto com ele". Então, finalmente mergulhei e fiz o segundo filme na trilogia, For Shadows, na qual eu escavo e re-autor dos filmes caseiros dos meus anos formativos para desvendar as raízes emaranhadas de autojudicações. O terceiro filme, In Light, In !, recicla os filmes de higiene social da era dos anos 50 em um ensaio visual sobre as ocasiões incomodadas e com raiva em que nossa cultura se esforça para gerenciar seu sofrimento emocional. Meu objetivo com cada filme era transpor a experiência humana com tanta compaixão quanto possível, de modo que a história pudesse funcionar como uma pedra de toque para o curador curar. Embora cada filme seja muito distinto um do outro esteticamente, eles reenviam coletivamente como pensamos, falamos e nos sentimos sobre o sofrimento mental e o bem-estar com percepção, cura e esperança.

EM: Como você definirá seu papel como artista-ativista de saúde mental?

KPR: Eu acredito ardentemente que toda expressão criativa, independentemente do meio, é fundamentalmente dar ao cidadão comum acesso a sentimentos e idéias que, de outra forma, não teriam o espaço para encontrar ou as habilidades a serem adotadas. Como artista que trabalha no meio do filme, sinto que tenho a responsabilidade de não simplesmente criar objetos para que as pessoas olhem e se afastem. Estou mais empenhada em engendrar um espaço coletivo para introspecção profunda e diálogo consciente. Fazendo um trabalho que não só existe como uma peça de arte, mas também funciona como uma ferramenta para a transformação pessoal e social. Procurar modelos inovadores para representar a loucura pessoal e política me desafia a continuar a traçar novos mapas para o bem-estar nestes tempos caóticos.

EM: Qual é o seu projeto de filme de saúde mental atual?

KPR: É chamado Whisper Rapture: A Bonfire Madigan Suite

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Ken Paul Rosenthal é um artista de cinema e ativista de saúde mental cujo trabalho tece narrativas pessoais, societárias e musicais sobre a loucura através de paisagens naturais e urbanas, filmes caseiros e filmes educacionais de arquivo. Emocionalmente inteligentes e visualmente sensuais, seus filmes são "textos iluminados" que tocam a mente através do coração. Sua Trilogy do filme Mad Dance Mental Health ganhou 17 prêmios e foi exibida em 58 festivais em todo o mundo. http://www.kenpaulrosenthal.com

Mais informações sobre Crooked Beauty and the Mad Dance Mental Health Film Trilogy: http://www.maddancementalhealthfilmtrilogy.com

Veja Crooked Beauty grátis em Vimeo

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Eric Maisel, Ph.D., é o autor de mais de 40 livros, entre eles o Futuro da Saúde Mental, Repensando a Depressão, Dominando a ansiedade criativa, o Life Purpose Boot Camp e The Van Gogh Blues. Escreva Dr. Maisel em [email protected], visite-o em http://www.ericmaisel.com e saiba mais sobre o futuro do movimento de saúde mental em http://www.thefutureofmentalhealth.com

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