Pessoas empáticas usam circuitos cerebrais sociais para processar música

Pessoas de alta empatia processam música usando seus circuitos cognitivos sociais.

Áreas do cérebro que se ativam exclusivamente em pessoas com maior empatia quando ouvem música familiar.

Fonte: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

Aqueles que compreendem profundamente a dor ou a alegria de outras pessoas e exibem “maior preocupação empática” processam a música de maneira diferente em seus cérebros, de acordo com um novo estudo realizado por pesquisadores da Universidade Metodista do Sul e da UCLA. O artigo deles, “Efeitos Neurofisiológicos da Empatia com o Traço na Escuta Musical”, foi publicado recentemente na revista Frontiers in Behavioral Neuroscience .

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Atividade cerebral associada à empatia durante a audição musical em diferentes contrastes. Os acrônimos à esquerda são diferentes subescalas do Índice de Reatividade Interpessoal (IRI): PT = tomada de perspectiva (tendência a se imaginar no lugar do outro), FS = fantasia (tendência de projetar-se na experiência de personagens e situações fictícias); e CE = preocupação empática (tendência a ter fortes reações emocionais simpáticas a outros em sofrimento)

Fonte: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

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Como você pode ver olhando as imagens no topo da página e à esquerda, os pesquisadores da SMU-UCLA usaram neuroimagem de ressonância magnética para identificar áreas cerebrais específicas que se iluminam quando pessoas com diferentes graus de empatia de traição ouvem música. Notavelmente, os pesquisadores descobriram que pessoas de maior empatia processam a música como se fosse uma procuração prazerosa para encontros humanos no mundo real e mostram um maior envolvimento de regiões cerebrais associadas a sistemas de recompensa e circuitos cognitivos sociais.

No campo da psicologia da música, há um corpo crescente de evidências sugerindo que graus variados de empatia de traços estão ligados à intensidade com que alguém responde emocionalmente à música, seu estilo de escuta e preferências musicais em geral.

Por exemplo, estudos recentes descobriram que pessoas de alta empatia têm maior probabilidade de desfrutar de música “bonita, mas triste”. Além disso, os grandes empatistas parecem ter um prazer mais intenso ao ouvir música em geral, conforme indicado pela ativação robusta de seu sistema de recompensa na fMRI.

A pesquisa mais recente sobre a conexão empatia-música foi concebida, projetada e conduzida por Zachary Wallmark, que é musicólogo e professor assistente na SMU Meadows School of the Arts. Em 2014, Wallmark recebeu seu PhD da UCLA. Atualmente, ele atua como diretor do Laboratório MuSci, que é um laboratório coletivo interdisciplinar de pesquisa e laboratório dedicado ao estudo empírico da música. Abaixo está um clipe do YouTube de Wallmark descrevendo sua pesquisa mais recente:

“As pessoas com muita empatia e baixa empatia têm muito em comum quando ouvem música, incluindo um envolvimento aproximadamente equivalente nas regiões do cérebro relacionadas ao processamento auditivo, emocional e sensório-motor”, disse a Wallmark em um comunicado.

Mas há algumas diferenças notáveis ​​em como a empatia de traços influencia a audição musical. Em uma análise lado a lado, a equipe de Wallmark descobriu que pessoas altamente empáticas processam músicas familiares que “gostam” e “não gostam” com maior envolvimento dos circuitos sociais do cérebro em comparação com seus pares menos empáticos. Essas são as mesmas redes neurais ativadas quando alguém sente empatia por outra pessoa em situações do mundo real.

“Isso pode indicar que a música está sendo percebida fracamente como um tipo de entidade social, como uma presença humana imaginada ou virtual”, disse Wallmark. “Este estudo contribui para um crescente corpo de evidências de que o processamento de música pode se apoiar em mecanismos cognitivos que originalmente evoluíram para facilitar a interação social”.

Segundo os pesquisadores, este estudo da SMU-UCLA é o primeiro a desenterrar evidências empíricas que apóiam uma representação neurofisiológica da conexão música-empatia. Além disso, esta é uma pesquisa pioneira em termos de uso de neuroimagem state-of-the-art fMRI para investigar como a empatia afeta a maneira como as pessoas diferentes percebem a música.

Embora muitas pessoas considerem a música simplesmente como uma forma de expressão ou entretenimento artístico, Wallmark et al. postulam que a música é uma linguagem universal que pode ter evoluído para ajudar os humanos a interagir, se comunicar e entender um ao outro.

“Se a música não estivesse relacionada à forma como processamos o mundo social, provavelmente não veríamos diferença significativa na ativação cerebral entre pessoas de alta empatia e pessoas de baixa empatia”, disse Wallmark. “Isso nos diz que, além de apreciar a música como arte superior, a música é sobre humanos interagindo com outros humanos e tentando entender e se comunicar uns com os outros.”

“Mas em nossa cultura, temos todo um elaborado sistema de educação musical e pensamento musical que trata a música como uma espécie de objeto desencarnado da contemplação estética”, disse Wallmark. “Em contraste, os resultados do nosso estudo ajudam a explicar como a música nos conecta com os outros. Isso pode ter implicações sobre como entendemos a função da música em nosso mundo e possivelmente em nosso passado evolucionário ”.

“O estudo mostra, por um lado, o poder da empatia em modular a percepção musical, um fenômeno que nos lembra as raízes originais do conceito de empatia – ‘sentir-se’ em uma obra de arte”, disse o autor sênior Marco Iacoboni, um neurocientista da Instituto UCLA Semel de Neurociência e Comportamento Humano, disse em um comunicado. “Por outro lado, o estudo mostra o poder da música em desencadear os mesmos processos sociais complexos no trabalho no cérebro que estão em jogo durante as interações sociais humanas.”

Depois de ler sobre este estudo, fiquei curioso para saber mais sobre a pesquisa de Zachary Wallmark. Abaixo está o resumo de uma correspondência (editada para maior clareza) que tive com Zachary (“ZW”) via e-mail e por telefone.  

Conversação Q & A com Zachary Wallmark e Christopher Bergland

CB: Zach, obrigado por dedicar um tempo para compartilhar mais detalhes sobre suas últimas pesquisas sobre a conexão empatia-música. Além da descrição resumida de seu estudo mais recente no clipe do YouTube compartilhado anteriormente neste post: Há algo de significativo ou surpreendente no seu mais recente estudo de fMRI sobre as diferenças entre ouvintes de alta empatia e de baixa empatia que você gostaria enfatizar para o leitor geral da Psychology Today?

ZW: Obrigado por me convidar, Christopher. Como todos sabem, a música é uma janela para os sentimentos e intenções dos outros. Também transmite muita informação social. Quando você ouve uma música pela primeira vez, provavelmente se pergunta imediatamente se gosta ou não dela. Você também está ouvindo através de uma lente explicitamente social. Quem é esse cantor? O que ela está tentando expressar? Ela é como eu ou diferente? É difícil imaginar a música ouvindo sem a avaliação explícita das mentes dos outros.

Nossos resultados são significativos em demonstrar uma ligação entre a empatia de traços no domínio social e o processamento neural no domínio musical. Este achado sugere que as diferenças cognitivas sociais individuais estão correlacionadas com diferenças funcionais no cérebro durante o processamento de música. Dado que a música não é um estímulo explicitamente social do jeito que, digamos, um rosto sorridente ou uma conversa com um colega de trabalho, esse é um resultado um tanto surpreendente. Ele nos diz que uma tendência para a conexão empática com os outros se transforma em como as pessoas dão sentido à música. Os dois processos compartilham circuitos neurais comuns.

Outra descoberta particularmente surpreendente foi que as pessoas de alta empatia mostraram mais ativação do sistema de recompensa mesmo quando ouviam música que eles auto-selecionaram como “fortemente desagradáveis”. Esse resultado contra-intuitivo sugere que o efeito de familiaridade na preferência musical – às vezes referido como o Efeito “mera exposição” – é mais pronunciado entre pessoas empáticas. Do ponto de vista social, essa associação faz algum sentido: se você é o tipo de pessoa que tenta “ver algo positivo” nos outros, você pode fazer o mesmo com a música, até com a música que você tem uma forte aversão.

Relacionado a isso, também descobrimos que pessoas com alta empatia demonstraram maior envolvimento de áreas pré-frontais dorsolaterais ao ouvir música desconhecida / não apreciada. Esta área está intimamente associada ao controle executivo e regulação emocional. Interpretado através do quadro de diferenças de empatia, isso poderia indicar que os ouvintes empáticos trabalhavam um pouco mais para regular negativamente as reações negativas à música desconhecida, tentando dar o benefício da dúvida a novas músicas que, apesar disso, classificaram mal após o exame.

CB: No início deste ano, um estudo da Universidade de Harvard “Forma e Função na Canção Humana” (Mehr et al.) Relatou que canções de ninar e músicas de dança se destacam como formas universalmente identificáveis ​​de música que são usadas para ‘acalmar um bebê’ e ‘ mova o corpo em sincronia para uma batida rítmica, respectivamente. (Para mais informações, “Dance Songs Dissolve Differences That Divide Us”)

Nesta mesma linha, em março de 2018, Molly Henry, do Brain and Mind Institute da University of Western Ontario, fez uma apresentação: “A música ao vivo aumenta a sincronização intersubjetiva dos ritmos cerebrais dos membros da platéia”, na 25ª reunião anual da Cognitive. Sociedade de Neurociência em Boston.

Com base em sua pesquisa e nas descobertas de outras pessoas em sua área, você acha que encorajar as pessoas a dançar mais regularmente e assistir apresentações musicais ao vivo poderia ser uma “correção” subutilizada para ajudar a consertar a estrutura de nossa sociedade que parece cada vez mais Desgastado por vários fatores associados com a vida moderna do século XXI?

ZW: Esta é uma possibilidade intrigante. O uso de música para dançar e coordenação física de grupo tem que ser um dos usos mais antigos e difundidos de música em culturas humanas. Além dos prazeres físicos pessoais da sincronização rítmica (o que os psicólogos chamam de arrastamento), orquestrar o movimento em conjunto em um grupo pode ter vários benefícios pessoais e coletivos concebíveis. A disciplina da musicoterapia mostrou de maneira convincente que a música pode realmente ser usada para ajudar a aliviar uma série de doenças físicas e mentais, incluindo estresse, ansiedade, distúrbios do controle motor, distúrbios de linguagem, como afasia, bem como certas deficiências sociais. (E, é claro, não é preciso ter um terapeuta licenciado para nos “automedicar” com música, seja para acalmar os nervos, nos deixar bombeados para sair à noite, ser um amigo quando estamos perdendo, ou qualquer outro uso concebível.)

No entanto, do ponto de vista social, devemos ter em mente que a música pode excluir tanto quanto pode unir as pessoas. Não é uma panacéia. Freqüentemente nós sinalizamos nossas diferenças na música tão fortemente quanto mostramos nossos gostos, às vezes para demonstrar que tipo de pessoa pensamos que somos (em contraste implícito a “essas pessoas”). A esse respeito, sinto que o verdadeiro potencial da música funcionar como uma espécie de “conserto social” seria buscar deliberadamente músicas desconhecidas associadas a grupos de pessoas com os quais talvez não nos identificássemos imediatamente. Pode parecer alienador a princípio, como se a música não fosse para você e você estivesse ouvindo, mas acho que isso pode nos ajudar a expandir nosso círculo de empatia em relação aos outros. Por exemplo, os pais poderiam fazer um esforço concertado para ouvir e tentar entender a música eletrônica de seus filhos adolescentes; por outro lado, os adolescentes podiam se conectar com a avó ouvindo de coração e talvez até tentando dançar para os sucessos da big band nos anos 40.

CB: Como um adolescente gay no começo dos anos 80, eu sofri de um episódio depressivo maior (MDE) que incluía ideação suicida, abuso de substância e isolamento social percebido incapacitante. Na época, a ópera rock do Pink Floyd, “The Wall”, estava no topo das paradas da Billboard. Eu escutei esse álbum duplo e os singles “Another Brick in the Wall” e “Comfortably Numb” incessantemente.

As imagens de vídeo da adaptação cinematográfica de Alan Parker em 1982 foram profundamente gravadas em meus mecanismos de “teoria da mente”. Colocar-me no lugar do protagonista central do enredo “The Wall” diariamente não era necessariamente bom para minha saúde mental. Embora eu ainda tenha prazer intenso ao ouvir seu ‘rock clássico’ quando adulto, em muitos aspectos, a música do Pink Floyd exacerbou minha desesperança e minhas tendências autodestrutivas quando adolescente.

Por sorte, em 1983, fui ver Madonna se apresentar em uma pequena boate antes de ser famosa. Sua coragem de expressão pessoal, o perfeccionismo descontraído e a alegria de viver eram contagiantes. Até hoje, a música “Holiday” nunca deixa de me ajudar “ deixe o amor brilhar ” e gostaria que pudéssemos “ nos unir, em todas as nações ” sem sermos uma Pollyanna.

Madonna foi a primeira artista que eu já vi em um show que não parecia se importar com a orientação sexual dos membros da audiência. Assisti-la ao vivo e ouvir seu primeiro álbum em um cassete no meu Walkman foi o catalisador que me inspirou a começar a correr e parar de usar drogas.

A combinação de tocar música de Madonna em meus fones de ouvido enquanto trabalhava duro parecia reconectar meus circuitos neurais e me deu a coragem de sair do armário. Como modelo, o estilo de vida de Madonna e os videoclipes (por exemplo, “Borderline”, “Express Yourself”, “Into the Groove”) me mostraram como ser mais extrovertida e aberta a novas experiências no meu dia-a-dia. Eu não tenho vergonha de admitir que, como milhões de adolescentes (a maioria meninas) em meados da década de 1980, eu era uma “Madonna Wannabe” em um nível psicológico.

No livro Reconhecimentos de O Caminho do Atleta: Suor e a Biologia da Felicidade, expresso minha gratidão ao longo da vida à Rainha do Pop: “ Obrigado [Madonna] por colocar os chips cerebrais de excelência e destemor em minha cabeça quando eu tinha dezessete anos e por ser combustível de foguete durante todos os exercícios desde então . ”

Curiosamente, há inúmeros exemplos de artistas musicais que têm um forte impacto na consciência individual e coletiva de seus fãs. Sua pesquisa fornece alguma evidência empírica de que os artistas musicais que adoramos e ouvimos com frequência podem moldar a visão de mundo ou as tendências comportamentais de sua base de fãs em um nível neurofisiológico?

ZW : Esta é uma questão importante na psicologia da música. É também provavelmente o mais antigo: Platão falou sobre o poder de certos tipos de música para influenciar o comportamento e as perspectivas, indo tão longe na República para propor que algumas músicas deveriam ser banidas devido a seus efeitos potentes. Do ponto de vista da neurociência moderna, agora entendemos claramente que o treinamento musical e a exposição podem alterar a estrutura física do cérebro.

Como você observou na última pergunta, além disso, a música pode sincronizar muitos indivíduos através de mecanismos de arrastamento rítmico. Isso pode proporcionar às pessoas um senso de harmonização social e vínculo. Para ter certeza, existem numerosos benefícios cognitivos, sensoriais, emocionais e sociais documentados para o envolvimento musical, e os músicos entenderam isso claramente enquanto os humanos possuírem música (isto é, desde o início de nossa espécie!).

Há uma série de desafios associados ao estabelecimento de uma relação causal entre engajamento musical e visão de mundo / comportamento. Nosso estudo (e muitos outros usando neuroimagem) explora correlações, não causações. No entanto, quando diferentes comportamentos se inter-relacionam, às vezes podemos inferir que eles compartilham uma estrutura ou tendência subjacente. Nesse caso, parece que dois processos aparentemente não relacionados – empatia e escuta musical – podem estar relacionados em termos de representação neural. Como a empatia tipicamente engloba tanto uma visão de mundo quanto uma cesta de comportamentos pró-sociais associados, parece que a música, embora não necessariamente sempre “moldando” personalidade e perspectivas diretamente, é capaz de reforçar poderosamente essas tendências.

CB : Como o pai de uma criança de 10 anos que nasceu em 2007, eu tento encorajar minha filha a ouvir música popular que promove bondade amorosa e empatia. Claro, ela tem idade suficiente para auto-selecionar artistas musicais e gêneros que ela inerentemente gosta ou não gosta. Para os meus ouvidos, grande parte da música popular de hoje tem uma sensação sem alma, gerada por computador e não consigo encontrar muito “lá, ali”. Dito isso, sei que algumas de suas pesquisas se concentram especificamente na música popular América após a Segunda Guerra Mundial (1946) e a influência da música na sociedade nos últimos setenta anos.

Através das lentes das diferenças geracionais de meados do século 20 até a atual vida moderna: a “Exposição A” da música popular e da sociedade no início da Segunda Guerra Mundial, América poderia ser minha mãe e meu pai, que eram adolescentes nos anos 50. Uma década depois, meus pais se identificaram fortemente com a música empática de Woodstock dos anos 1960, “paz-e-harmonia-amor-e-harmonia”.

Nasci em 1966, um ano antes do “verão do amor”. Durante minha infância, a música de Jackson Browne, Kris Kristofferson, John Denver, James Taylor, Carole King, Carly Simon, Joni Mitchell, etc. sempre em rotação pesada na plataforma giratória na toca da família ou tocando na pista de 8 na nossa estação de painéis de madeira. Esse gênero de música folclórico e “auto-reflexivo” também foi onipresente no Top 40 da rádio no início e meados da década de 1970. Eu tenho um instinto de que ouvir essa música sem parar durante a minha juventude pode ter colocado um andaime no meu cérebro que me faz reagir mais emocionalmente à música popular familiar e desconhecida.

Como um exemplo em tempo real, esta manhã, eu saí para uma corrida longa nas horas que antecederam a madrugada com uma lista de reprodução de música nostálgica da minha juventude no meu smartphone. Assim que o sol estava surgindo no horizonte, a música “Morning Has Broken” de Cat Stevens começou aleatoriamente a tocar no modo shuffle.

Eu sei que isso é clichê. Mas, o momento cinematográfico de assistir ao nascer do sol enquanto ouvia essa música abriu uma caixa de memória que me deu flashbacks vívidos de como eu via o mundo aos 10 anos de idade em 1976. Como raramente ouço essa música, senti como os circuitos neurais exatos associados à melodia clássica de Cat Stevens foram preservados como uma cápsula do tempo da minha pré-adolescência. Explorar a inocência e a compaixão baseada espiritualmente por “todas as coisas vivas” contidas nessa canção me fez verklempt e parecia purificar um pouco do cinismo e da violência que o clima sociopolítico atual desencadeia sempre que vislumbro notícias a cabo.

Nessa linha, em maio de 2018, pesquisadores do Center for Healthy Minds, em Madison, Wisconsin, relataram que a compaixão é como um músculo que fica mais forte com o treinamento. Você conhece alguma razão baseada na ciência para acreditar que ouvir música que promove bondade amorosa, compaixão e empatia pode influenciar o circuito neural de alguém de maneiras que o tornariam mais empático em situações do mundo real?

ZW : Um belo estudo recente de Oxford (Vuoskoski, Clarke & DeNora, 2016) explorou uma questão semelhante. Usando uma tarefa de associação implícita, os pesquisadores relataram que a exposição à música de culturas desconhecidas poderia aumentar a preferência implícita por membros desse grupo cultural entre os participantes de alta empatia. Este não foi um estudo de imagens cerebrais, mas a implicação parece clara: a música modulou a resposta empática na avaliação social do mundo real para aqueles que eram dispositivos empáticos. Há uma evidência histórica abundante desse tipo de fenômeno também. Por exemplo, a música desempenhou um papel fundamental no movimento de emancipação do século XIX: quanto mais a exposição positiva dos americanos brancos à música afro-americana, mais simpatia e preocupação expressavam em relação a esse grupo marginalizado.

Agora, à luz do estudo de Oxford, podemos nos perguntar quanto desse efeito foi devido apenas à música, e quanto representa uma interação complexa entre exposição musical e variáveis ​​pessoais, socioculturais e históricas. No entanto, a correlação é reveladora. Esse padrão de música que ajuda a humanizar outros grupos é comum hoje em dia, e a história da música popular americana é, de muitas maneiras, o desdobramento dessa idéia geral.

Tenho certeza que ressoa com sua experiência de ser repentinamente transportado de volta no tempo por uma música. Neste último fim de semana eu fiz uma viagem de carro com minha esposa e meu filho de 5 anos, e tocamos a gravação original de Jesus Cristo Supersta enquanto nós passávamos pela área rural de Oklahoma. Esta foi a nossa música de viagem quando eu era criança: era poderoso reproduzir essa trilha sonora na memória enquanto uma nova memória estava sendo forjada em meu filho. Ele pode fazer o mesmo quando é pai. Esse tipo de experiência intergeracional da música pode ser imensamente poderoso e duradouro. É também uma experiência profundamente social: é realmente possível olhar para trás em sua própria vida ouvindo sem invocar as pessoas ao seu redor nesse estágio? Até mesmo examinar memórias de uma versão anterior de si mesmo é uma tarefa cognitiva social: seu eu passado é frequentemente experimentado como “você” e “não você”, e é comum as pessoas imaginarem seus eus passados ​​a partir de uma perspectiva de terceira pessoa.

A pesquisa empírica sobre a emoção evocada pela música explodiu nos últimos anos e a associação autobiográfica emergiu como um dos principais mecanismos que impulsionam as reações emocionais à música (Juslin & Västfjall, 2008). Esse tipo de experiência também parece ter uma assinatura neurofisiológica única (Janata, 2009). O papel da nostalgia na preferência musical ainda não é bem compreendido, e claramente merece mais estudo.

CB: Um dos aspectos do seu estudo mais recente envolveu a possibilidade de os participantes individuais se identificarem com canções familiares que eles “amaram” ou “não gostaram muito” antes de fazerem uma pesquisa cerebral para testar respostas a vários tipos de música na fMRI. Depois de aprender sobre este desenho de estudo, eu fui inspirado a manter meus ouvidos abertos para a música popular que evoca o que parece ser uma forte resposta neurofisiológica em meu cérebro. Por exemplo, depois de ler sobre o seu estudo, usei o aplicativo “Shazam” para marcar oito músicas aleatórias que ouvi no rádio que “amava” ou “não gostava muito”.

Quatro músicas populares que eu ouvi na rádio neste fim de semana que eu realmente gostei foram: “Preparando-se para descer”, “Snapback”, “Dreamin ‘” e “Some Kind of Magic”. Por outro lado, quatro músicas que fizeram minha pele rasteja e que eu não gosto muito são: “Alguém que eu costumava conhecer”, “Rumor Tem”, “Sweet Dreams Are Made This”, e “Olha o que você me fez fazer”. Em meus ouvidos, há algo muito abrasivo e “barulhento” sobre as últimas quatro músicas que soam como pregos em uma lousa em meus ouvidos. Mas eu não posso apontar o traço que essas músicas têm em comum.

Com base em sua pesquisa de timbre e outras qualidades da música que influenciam a maneira como os ouvintes reagem a certas músicas populares, as oito músicas mencionadas acima que eu amo e que não gostam representam qualquer padrão de ouvinte comum que você observou em seu laboratório MuSci?

ZW: Uma das vantagens de ter os participantes selecionando sua própria música para usar em um estudo como este é que pudemos nos concentrar nos elementos subjetivos e situacionais do gosto musical. Algumas pessoas adoram música clássica, outras heavy metal ou Top 40 pop – a gama de preferências lá fora é grande, e esse aspecto do design nos permitiu capturar parte do que torna a música especial (ou irritante) para cada participante individual. Em nossa pequena amostra, as pessoas escolheram esmagadoramente o rock, o rap, o pop e a dance music eletrônica (em oposição ao clássico, jazz, etc.) como suas peças “apreciadas” e gêneros como heavy metal e country como “antipatia”. Entrevistas com participantes antes do exame, um refrão comum era que o metal era considerado barulhento, agressivo e deixava as pessoas desconfortáveis, enquanto o país era considerado socialmente suspeito, independentemente do som real (muito conservador, “caipira” etc.). eram alunos de graduação em Los Angeles).

Aspectos do que você encontrou fazem algum sentido para mim. O Adele é certamente um número bluesy, rough-hewn com guitarra levemente overdriven, batendo, bateria ressonante, e alguns overdrive vocal microfone (em torno de 1:40 em particular); Eu posso ver como você pode encontrar aspectos de sua performance e produção “barulhentos”. (Dado o seu afeto por Madonna, no entanto, o synth-pop dos anos 80 faz pouco sentido para mim.) Os exemplos Old Dominion e Josh Ritter são interessante de uma perspectiva social. Eles são claramente marcados como “country” em dicção, vocabulário vocal, expressões idiomáticas (“y’all”), etc. Estes são alguns dos sons mais polarizadores da música popular hoje em dia. Talvez a sua afinidade por eles demonstre empatia pelos grupos sociais geralmente associados ao país. Claro, isso é tão situacional e pessoal que é impossível dizer realmente: acho que isso demonstra o quão complexo e socialmente determinado é a construção do gosto musical!

CB: Por fim, como compositor, baixista e compositor da flauta shakuhachi japonesa e especialista em como o timbre da música influencia os ouvintes de música: Você tem alguma amostra de música específica que possa compartilhar com os leitores da Psychology Today que exemplificam a empatia musical? conexão baseada em sua experiência de vida e / ou descobertas de seus experimentos de laboratório na SMU-UCLA?

ZW: Quando eu estava cursando uma graduação em Nova York de 1999 a 2003, eu fiz muitas músicas “difíceis” – improvisações de jazz gratuitas em pequenos clubes e bares que servem os aficionados da música underground da cidade (por exemplo, música como John). Zorn).

Para mim e para muitos membros da audiência, esse tipo de música era pura felicidade: selvagem, vital e intransigente em sua sinceridade. Eu comi tudo. Mas ocasionalmente, um colega músico levava um amigo para esses shows que ainda não haviam sido iniciados no mundo do free jazz. A reação deles era tipicamente o oposto: era “guinchar”, “cacofonia”, “morrer música animal”, e assim por diante. Muitas vezes notei um julgamento moral implícito nessas avaliações de minha amada música como “nada além de ruído”, um subtexto que diz algo como: Essa música não é boa para você; é caótico e ininteligível. Como alguém como você gosta desse lixo? O que isso diz sobre você que você faz? Essas experiências me ilustraram vividamente os envolvimentos sociais da escuta cotidiana da música. Em alguns casos, um colapso da empatia pela música é semelhante a um colapso na compreensão social ou interpessoal. Este estudo, assim como outros que os colegas da SMU e eu estamos atualmente trabalhando, tem como objetivo nos ajudar a entender melhor como a audição musical se relaciona com a forma como processamos e estruturamos nosso mundo social.

_{Zach – Um enorme obrigado pela ótima conversa e por fornecer tanto discernimento e alimento para o pensamento. Muito apreciado! Por favor, mantenha-nos informados sobre o seu próximo livro da Oxford University Press.}

Referências

Zachary Wallmark, Choi Deblieck, Marco Iacoboni. “Efeitos neurofisiológicos da empatia do traço na escuta musical”. Fronteiras na neurociência comportamental (2018) DOI: 10.3389 / fnbeh.2018.00066

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